蓝科溯源

地址：北京市朝阳区草场地红号D座

触读之二（局部）

崔斐出生于山东济南。曾读于浙江美术学院附中。１９９３年获得浙江美术学院（现中国美术学院）油画专业美术学士学位。 ２００１年获得滨州印地安那大学美术硕士学位。现工作生活在纽约。

自然的手稿之六（局部）

作为一名在纽约工作、生活的中国艺术家，崔斐在此前的访谈中说，正是她曾目睹了中国所发生的翻天覆地的变化，以及经历了这种文化差异，促使她到自然中去寻找更坚实而永恒的根基。因此她的艺术从再现自然转变为对“道”——这一中国特有的自然观——的追索。

自然的手稿之五（局部）

9月17日，艺术家崔斐作品《溯源II》在北京前波画廊展出，是其继2013纽约《溯源》展的一个延续。

在“自然的手稿”系列中，她将未经人为加工的干枯的葡萄藤枝纵向排列，用中国书法的构图方式，在墙上或纸上呈现出来自自然的一幅幅“手稿”，犹如古人的草书。此次展览的作品为“自然的手稿V”，除了装裱在画框中之外，还有被直接钉在墙面上的装置，而作品尺寸则根据展览厅大小比例而定。

自然的手稿之六（局部）

自然的手稿之五_006

另一件主要作品“未命名”中，每一个单位元素由五根树刺组成，包括四根纵向和一根横向并用线缠在一起，这些元素被直接排列在展厅墙上。如近对崔斐作品的研究所述，“每一根刺代表，每一行代表一个月，每一列代表一年。我用这种方式来记录人类历史上的灾难。‘未命名’这件作品记录了中国抗日战争的持续时间，即1937年至1945年。每一根刺代表了所遭受的苦难。看着这堵排满树刺的墙，观者可以体会到那是多长时间的苦难”。

触读之二

崔斐出生于山东济南，青年时代于浙江美术学院油画专业学习，1996年移居美国纽约，2001年获美术硕士学位。早年作品是精确的再现性油画，其风格于世纪之交发生了变化，开始使用自然界中收集到的材料作为创作媒材。

自然的手稿之五

未命名（局部）

崔斐持续地在不同的地点和季节，根据植物的习性从自然界中采集物料，在她的个人工作室、画廊或美术馆等公共场所将这些物料井然有序地排列和展现出来。过去15年来的几个系列里，包括“溯源”、“自然的手稿”和以时间为主题的系列等，虽然各有不同的主题和特色，但创作理念却是相同的。

崔斐在美国举办八次个展，2010年在the Warehouse Gallery at Syracuse University的展览是她在美国的首次美术馆个展。她也曾参加过在美国，中国，德国，瑞士和韩国举办的多次群体展。她的作品受到多种刊物的关注和好评，其中包括纽约时报，美国艺术杂志，纽约客杂志，艺术新闻杂志，艺术典藏国际杂志，文字艺术评论等。崔斐也获得了许多基金会的奖励和资助，其中包括Pollock-Krasner基金会，纽约艺术基金会的奖金，Robert Blackburn版画工作室，以及布郎克斯艺术委员会的BRIO奖。她被选为Art Omi, Light Work驻地艺术家并入选布郎克斯美术馆主办的AIM项目。崔斐的作品被普林斯顿大学美术馆，Art Omi和Light Work收藏。

未命名（局部）

自然的手稿之五（局部）

自然的手稿之八（三）（局部）

未命名（局部）

触读之二（局部）

崔斐

本次展览中，以时间为主题的系列和“自然的手稿”系列所展现出的艺术效果截然不同。在前一个系列中，皂荚树刺以及玫瑰花刺被横向排列成“时间单位”，似乎在邀请人们用手触摸它们，来唤起其中的回忆。各不相同的树刺被严谨地排列，构成了不规则的个体与规则的形态之间漫延而出的张力。

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崔斐的作品并非文字，不具备约定意义上的可读性。然而这正是她力图突破的界限：众多的枝叶组成了自然的手稿，我们在对自然的溯源中读出树叶中的信息；正是在记载人类语言的文字沉默之处，大自然的手笔获得了源始的发生，开始对我们说话。

未命名

未命名

自然的手稿之八（三）

自然的手稿之五（局部）

联系电话：+86（10）51273298

展览时间：2016年9月17日-11月20日

未命名（局部）

自然的手稿之六

地点：前波画廊